- Spielzeug
Irgendwas aus Froschperspektive oder Spielzeug - das waren meine ersten Gedanken bei dem Thema. Der nächste Gedanke war dann “Dat kannze nich machen, wie öde.”, wohl auch, weil mir zu den beiden ersten Gedanken nix einfiel. Dann stieß ich durch Zufall - fragt mich bloß nicht, wie! - mal wieder auf einen Link, hinter dem sich Tilt-Shift-Fotos verbargen und BÄM hatte ich eine Idee von einer Idee, was ich machen wollte (ich wollte eh lernen, wie das funktioniert).
Erste Hürde: Schön, dass das so eine simple Photoshop-Anleitung ist, ich hab aber GIMP. Nu, weiter gesucht, Problem gelöst.
Fullstop, PROBLEM! Irgendwie sieht das nicht so geil aus, wie auf den Bildern, die ich da gesehen hab. Zeit für (Selbst-) Kritik: alles mit viel zu extremen Kontrasten und obendrein in zu flachem Winkel.
Stellt sich nun nur noch die Frage, wo ich so spontan geeignete Bilder herbekomme. Ich hab mich in die Bahn gesetzt und bin eine Woche durch das Land gekurvt - aber irgendwie gefiel mir nicht so sehr, dass es einen Griff ins Archiv hätte verhindern können. Dumm gelaufen, aber nu, nichts war so, wie ich es gerne gehabt hätte.
Wie das so mit dem hätte, wenn und könnte ist, hab ich mich eben ans Archiv gesetzt und mir alle Bilder durchgesehen, welche denn möglicherweise geeignet sein könnten - und auch was gefunden, mit dem ich nicht ganz unzufrieden bin und will euch eine kleine Anleitung für GIMP auf Deutsch geben, wie ihr das selber machen könnt … und nebenbei (wo ich grad so dran am Frickeln und Üben war) und ein Album nur mit Tilt-Shift-Bildern hochgeladen.
- Sucht euch ein schönes Bild (Vogelperspektive, aber nicht zu steil, scheint mir geeignet, von nicht zu nah) und öffnet es mit GIMP. Öffnet außerdem alle Docks (Fenster -> Kürzlich geschlossene Docks …).
- Dupliziert die Ebene (Ebene -> Ebene duplizieren) und macht die Hintergrund-Kopie unsichtbar, indem ihr auf das ihr zugehörige Auge klickt.
- Rechtsklickt auf die Hintergrundkopie und fügt eine Ebenenmaske hinzu (Ebenenmaske hinzufügen …). Die Voreinstellung im folgenden Dialog sind in Ordnung, klickt auf “Hinzufügen”.
- Zeichnet einen bilinearen Farbverlauf auf die Stelle, die später scharf bleiben soll (Werkzeugkasten-Dock -> Farbverlauf -> Form: Bi-linear). Mit ein wenig Übung trefft ihr auch den Bereich, den ihr meint, mit der grau karierten Maske.
- Wendet die Maske an (Ebenendock -> Rechtsklick auf die Hintergrund-Kopie -> Ebenenmaske anwenden).
- Macht jetzt einen Großteil des Bildes unscharf (Filter -> Weichzeichnen -> Gaußscher Weichzeichner …). Stellt den Radius der Unschärfe auf 35, das hat sich für mich als guter Wert erwiesen, aber probiert ruhig rum, wie es euch am besten gefällt. Das dauert bei meinem Samsung-Netbook je nach Bild bis zu 20 Sekunden - kann also eigentlich nur schneller gehen bei euch ^^
- Macht die andere Ebene wieder sichtbar (klickt dorthin, wo vorher das Auge war) und fügt sie dann zusammen (Rechtsklick auf die Hintergrund-Kopie -> Nach unten vereinen), ihr seht dann das Bild, in dem nur noch euer Fokus scharf ist.
- Jetzt geht es an die Farben. Macht zuerst das Bild ein wenig heller (Farben -> Kurven …). Haltet die dunkle Linie gedrückt und zieht sie so, dass sie einen Bogen über der hellen Gerade beschreibt).
- Als nächstes werden die Farben ein wenig aufgehübscht (Farben -> Farbton/Sättigung …). Erhöht die Helligkeit und vor allem die Sättigung, so dass die Farben “leuchten”).
- Zuletzt drehen wir am Kontrast (Farben -> Helligkeit/Kontrast …). Hier ist eure letzte Gelegenheit an der Helligkeit zu drehen - ansonsten erhöht den Kontrast so, dass die Farben noch kräftiger sind, aber es noch viele Farbabstufungen gibt. Hier unten seht ihr noch eine andere Version des Bildes, bei dem ich es mit dem Kontrast übertrieben habe.
Skatepark
